Beseda štirih črk, prva črka »P«, druga črka »A«, tretja črka »H«, četrta črka »H«, beseda s črko »P«, zadnja je »H«. Če ne poznate besede iz križanke ali križanke, vam bo naša spletna stran pomagala najti najbolj zapletene in neznane besede.
Debela vzmetnica Na postelji leži, In postelja v hiši, Kdo leži na žimnici - Tom bo umil kosti. Prikaži odgovor >>
Thick tanek bo premagal - Thin nekaj bo nohtov. Prikaži odgovor >>
Samo vedno ve točno, kje je njen mož. Kdo je ona? Prikaži odgovor >>
No, fantje, kdo bo ugibal: Za deset bratov Dve krzneni plašči dovolj.
"Za steklom". Zhanna se pogovarja s psihologom:
- Doktor, veš, po mojem mnenju imam paranojo.
- Zakaj tako mislite?
- Zdi se mi, da me ves čas gleda nekdo.
Skanvordy, križanke, sudoku, ključne besede na spletu
http://scanword.org/word/8647/0/348907Zadnja bukovska črka "h"
Odgovor na vprašanje "Peteršilj v angleščini", 4 črke:
udarec
Angleška ilustrirana tedenska stripovska revija, od leta 1841
Britanska igralka, ki je igrala vlogo Amy Belkova v filmu »Zelo slab učitelj«
Ukrajinski pisatelj (1891-1978)
Peršin iz Londona
Ukrajinski pisatelj 20. stoletja, avtor zgodovinskega romana »Klokotala Ukrajina«, avtobiografska zgodba »Na Kalinovem mostu«
Wikipedija beseda, ki pomeni v slovarju Wikipedija
Punch je britanski tednik humorja in satire, objavljen od 1841 do 1992 in od 1996 do 2002.
Če bi bila v veseli Angliji, bi se srečali s skupino ali celo z dvema potujočima akterjema, ne z manjšim številom požirateljev mečev, čarovnikov in menažerij, toda ti pomirjeni ljudje nimajo ničesar, kar ne smrdi kot blago ali blago; govornik Pancha s svojim blagoslovljenim Joanom.
Pancha s svojimi škripajočimi glasovi, ravnimi nosovi, ki meglijo okno v pisarni, v ključavnici vhodnih vrat ves čas bleščali nekoga - in bilo je dovolj, da je osamljen gospod ali eden od njegovih gostov izstrelil celo vrh nosu v oknu v zgornjem nadstropju, ker jih je prizadelo jezno urlanje razseljenega množica, in je še naprej zavijala in kričala, ne da bi poslušala kakršnokoli prepričevanje, dokler lutkarji niso hodili dol in jo odpeljali na drugo mesto.
Izgledam kot ubogi lord Pomfret, «je zašepetal gospe Campion,» ki je občudovala veseli govor. « Pancha, kupil ga je in, pripeljal domov, bil presenečen, da Punch ni rekel niti besede.
Ne glede na to, od kod prihaja glas Pancha na ulico Bevis-Marks, osamljen gospod, ki ga je slišal celo skozi sanje, je skočil iz postelje, se hitro oblekel, se z veliko hitrostjo zbežal do tistega glasu in se kmalu vrnil na glavo celotne množice opazovalcev, v katerih so lutkarji hodili z zasloni.
Zavesa se odpira in vidimo Pancha, sedel na visokem stolu.
Vir: Knjižnica Maxima Moshkova
http: //xn--b1algemdcsb.xn--p1ai/crossword/1760596Dober večer! Pozdravljeni, drage dame in gospodje! Petek! V oddaji prestolnice "Polje sanj"! In kot ponavadi, na ploskanje avditorija, v studio vabim tri igralce. Tu je naloga za ta ogled:
Vprašanje: Petrushka od Britancev. (Beseda je sestavljena iz 4 črk)
Odgovor: Punch (4 črke)
Če ta odgovor ne ustreza, uporabite obrazec za iskanje.
Poskusili bomo najti med 1.126.642 formulacijami 141.989 besed.
Punch - Petrushka v angleščini
Križanke, skanvordy - cenovno dostopen in učinkovit način za treniranje svojega intelekta, povečanje prtljage znanja. Reševanje besed, združevanje ugank - razvoj logičnega in figurativnega razmišljanja, spodbujanje živčne aktivnosti možganov in končno, z veseljem, medtem ko se izteče prosti čas.
http://spanword.ru/words/386620-petrushka-u-anglichan.htmlV preteklosti je bil eden najbolj priljubljenih junakov otrok in odraslih. Njegova slava je dobila mednarodne razsežnosti in je povsod drugacen: v Rusiji Petrushka je dolgocasen tiran in ustrahovalec, v osvobojeni Franciji Polichinel je intriguer in zvodnik, v puritanski Angliji Punch je ženski moški, v soncni Italiji Pulcinello je bedak, ki vedno prevlada v ulicah avanture Gledališče Petrushki je uživalo veliko popularnost. Ampak približno od sredine prejšnjega stoletja je postalo vse bolj intimno. Ta občutek kršitve prepovedi, ki ga je gledalec doživel v vse bolj demokratičnem življenju, je prenehal biti življenjsko pomemben in Petrushka je zapustila široko oder.
Punch
Punch (angleški Punch, kratica za Puncinello) je lik v angleškem lutkovnem narodnem gledališču. Prvič se je Punch pojavil v Angliji leta 1662 v performansih italijanskega lutkarstva. Sčasoma postane Punch stalna jester maska v lutkovnih predstavah.
Punch je grbavec z ostrim, kljukanim nosom, v zašiljeni kapici. Je navdušenec, plenilec, veseli kolega in borec. Na odru gledališča je Punch pridobil scensko partnerko, Judy, skupaj pa sta že več sto let združila duet Punch in Judy (en).
Punch je po značaju podoben znaku, kot sta Pulcinella, Polichinel, Petrushka.
Olenske lutke starega ljudskega lutka I. L. Zaitseva Gypsy, Parsley in Doctor-doctor
Lutkovno gledališče v Angliji je bilo tako priljubljeno, zlasti v nižjih slojih družbe, da je bilo tako kot v Franciji tekmovalo z gledališčem živih igralcev. Negativni odnos se je hranil s tem priljubljenim delom prebivalstva. Ta slaba volja je povzročila pogoste odpovedi lutkarjev in ponavljajoče se pozive kralju in oblastem z zahtevo, da se iz te države izstreli teater Punch. Slednji so se, tako kot v Franciji, maščevali aristokraciji s posmehom, smehom in v svojih šalah niso prihranili svojega modernega družbenega reda.
Eden od najljubših satira gledališča "Pancha" XVIII stoletja. je bila satira na okusih aristokracije. V tem času je bil Punch predstavnik nastajajoče revolucionarne buržoazije. Ta tretji razred angleškega lutkarstva je služil kot orožje v njenem boju s starim redom. Eden od satirjev Pancha je poslan posebej v gledališče angleške aristokracije in enkrat na lutkovni skici kot igralec je bila vzgojena živahna, posebej usposobljena prašiča, ki je v prvi polovici 18. stoletja parodirala slavni Pryan in plesala z Punchom. idoli aristokracije, pevci Nicolini in Valentini.
Gledališče Pancha je ogrožalo ne le sodišče, temveč tudi cerkev. Tako se je lutkovno gledališče naselilo v bližini cerkve sv. Pavla in po mnenju sodobnikov je veliko zmanjšalo število župljanov v katedrali, ki so sprejeli cerkveni evangelizem kot zvonjenje ljudskega lutkarja.
Odvisno od razvoja razpoloženj angleške buržoazije in popularnih množic, katerih predstavnik je bil od 17. stoletja Punch, njegova podoba doživlja pomemben razvoj.
Na začetku je bil Punch le hrupen, vesel in hvalisel in je ustvaril veliko več hrupa kot škoda (konec XVII. - prva polovica XVIII. Stoletja). Sčasoma so se te lastnosti njegovega značaja zaključile: postal je krvoločen, nesramen in popolnoma nerazumljiv v sredstvih, ki jih je uporabil v svojem boju za osebno blaginjo (druga polovica 18. stoletja).
Punch ima enak temperamentni temperament kot Vidushaka ali Karagöz. Popolnoma je napačen. V ljudskih lutkovnih predstavah buržoazija konec sedemnajstega stoletja ne nasprotuje krepostu, ki zmagoslavno zmaguje. aristokracija kot odziv na promiskuiteto slednjih in porok. V poveličevanju poroka je razvidna predvsem pripadnost Pancha v 18. stoletju. ne za buržoazijo, ampak za demokratične elemente države. Medtem ko buržoazija pripoveduje moralo - edino "vrlino" v odnosu do aristokracije, nižji sloji družbe propovedujejo moč - moč proti sami buržoaziji. In medtem ko je buržoazija v iskanju moči v boju proti aristokraciji spet prišla do starih prizorov in iskala nove državljanske vrline v njih, je ljudsko lutkovno gledališče pridigalo propoved - mečasto moč proti buržoaziji. Pravzaprav v komediji Panchas ni nobene morale. Kakovost komedije v vseh pogledih najprej varuje najbolj revolucionarna buržoazija, nato pa delovni ljudje. Nekoč, ko se je ena lutkarka odločila spremeniti vsebino komedije za potrebno "pravičnost" in uvesti hudičev zmago nad Punchom, je to povzročilo vihar. Lutkar je bil pokrit z blatom in občinstvo je zahtevalo, da se tradicionalne vsebine nemudoma obnovijo. Mnoge Anglije so se v cerkvah dovolj pikkalisale, trdnjava aristokracije, potem pa buržoazija, puritanska moralnost. Tukaj, na kvadratih, zavračajo hinavščino, pretiravajo v podobi Puncha njihovo moralo in njihovo pravičnost.
Lutkovne predstave v prvi polovici 16. stoletja so postale še posebej uspešne in priljubljene. V tem času spet srečamo McCusa-Pulcinella. Tu je njegova podoba tega časa: »Njegov obraz je prekrit s črno polmasko, v roki ima velik zvonček, oblečen je v široka bela oblačila s kapuco; na glavo koničast klobuk.
Piše Pulcinello (dvojice Pulcinello - Cassandrino v Rimu in Meopatacco v drugih delih Italije). V nos, zahvaljujoč soku lutkarja (italijansko fižol, imenovano pivette ali faschio). Njegovi fizični atributi so: nerodnost, velik trebuh, dolg nos in dve grbi (v Italiji, tako kot v Franciji, grbine niso nujno potrebne za Pulcinello). Pulcinello ob istem času - tat, lažnivec, strahopetec, hvalnica in grozljivka. Uživa v svobodni dvoumnosti in nesramnosti. V njem ni pozitivne kakovosti. Pulcinello pogosto naleti, ker so se njegovi triki odprli, ga pretepli, ga zaprli in ga celo obesili.
Uspeh tega junaka je tako velik, da so bili v Italiji ustvarjeni posebni nastopi - Pulcinellate, v katerem je bil sam poln vladar scene in je deloval kot vse vrste likov. Njegov glavni partner je njegova žena, nevesta ali ljubimec.
To je dejal Voltaire o Polichinel:
»Predstavljajte si, gospodje, Louis XIV v svoji zrcalni galeriji, obdani z briljantnim dvoriščem, in si predstavljate, da je jester, prekrit s krpami, potiska množico junakov, velikih mož in žensk, ki sestavljajo to dvorišče; vabi jih, naj zapustijo Corneille, Racine in Moliereja za Polininel, ki ima vpogled v nadarjenost, vendar grimase. Kaj misliš, kako bi srečal takšnega čudaka? "
Vemo za to srečanje. Polichinel, ki ga aristokracija ni sprejela, zlonamerno naravnana na svoje »antiki«, in kar je najpomembnejše na njegov jezik - oster, poln sarkazma in ukora, je našel svoje zatočišče in vzbudil univerzalno ljubezen le med delavci.
Poleg Polichinela, njegovega botra (soseda), Jacquelineove žene, psa (včasih živega, kot se je živahen prašič pojavil na lutkovni sceni v Angliji in živa miška v Češki republiki), je igral policist, farmacevt in maček. Okoli teh običajnih likov - Polichinelovih satelitov - se razvija celotna lutkovna akcija.
Od časa reakcije Thermidorja, ki je izpolnil željo francoske buržoazije za osvojitev dominacije, je lutkovno gledališče začelo spopad z novimi vladarji.
Ta konflikt je zelo značilen, saj razkriva razredni antagonizem, ki je obstajal med zmagovalno buržoazijo in širokimi množicami demokracije. Prej je bila revolucionarna buržoazija zaveznica Polichinela in zdaj je v povezavi z njeno zmago, kot aristokracija, postala njen sovražnik.
V času Velike francoske revolucije je Policinel eden od junakov, ki jih je pretekla zgodovina tega časa. Aktivno sodeluje na vseh političnih dogodkih, civilnih počitnicah, v procesijah in praznovanjih. Ko pa je med reakcijo Thermidorja začel cenzurirati dogodke revolucionarne buržoazije, je bil lastnik lutkovnega gledališča skupaj s Polichinel obsojen na smrt in obglavljen na istem mestu, kjer so Louis XVI in Marie Antoinette položili glave.
http://blog.arthistoryonline.ru/lyalya-chandra/pulchinello-petrushka-polishinel-panch-i-drugie/Poiščite kaj drugega.
regionalno središče Rusije, eng. peteršilj
Angleški peteršilj. -Punch
peteršilj, ne pa zelenjave 330
UDOBJE
peteršilj, ne pa zelenjave 330
Peteršilj, toda ne zelenjave ?, črni in sledeni. sk 330
UDOBNO
Peteršilj, toda ne zelenjave ?, črni in sledeni. sk 330
Ime: Lilia Markova
Krilo za Frid-Maxi
Peteršilj, ne pa zelenjave
291 - Peršin, vendar ne zelenjava, črna ali gosenica.
291 - Peršin, vendar ne zelenjava, črna ali gosenica.
133.Petruška.Sušenje.Vid.Eralaš.Anod.Nevestka.
Rakia.Aorta.Park.
Trukha.Urema.Ovcharka.Odeon.Red.Leer.Shutka.Kayak.Sap.Kir.
lutkovni hohmach-peteršilj
Lutkovna Hochmach - Petrushka
lutkovni hohmach? Petrushka
Bonus scanword 10x9 od 03/10/10
Vodoravno:
viala laboratorijskega tehnika;
orna zemljišča, pašniki - zemljišča;
ekipna igra - rugby;
ovratnik za čipke - volan;
oster zvok - bombaž;
dvonožni kuščar (vymersh.) - alosaurus;
ljubek. - držo;
mlinar - stružnica;
velika kad iz lesa - kad.
Navpično:
kavbojska tekmovanja - rodeo;
drsanje na jadrnici - sneg;
kategorija kapitana - čin;
avtomobil iz Nemčije - Audi;
domino je igra;
sedi na igle - Egoza;
rob trate - obrvi;
del telesa in življenja - želodec;
list z znakom podjetja - obrazec;
halogen - klor;
ima velike rogove - los;
peteršilj iz Londona - punch;
stop v vlaku je žerjav.
vojak - trak
njihove srajce imajo dva rokava
lastni prispevek - w * o *
otroci - otroci
Angleški peteršilj - udarec
goreča meduze - rožnica
Kairo, reka - Nil
brez luna - noči
svet, ki je izbral očeta, je konklav
lovilec ribiške palice - ribič
prva beseda naročnika - zdravo
urednik časopisa
opravi izpit brez študija - zunaj
boginja na goro čaščenja - nick
brus
Leaf Spice - Laurel
zadrga na rokavu - manšeta
otok kot bikini atol
rdečelaska v areni - klovn
privezna črta
osnovna literatura - branje
Natasha
Angleški peteršilj - Punch
Izvirno in prefinjeno, popolnoma ničesar, kot je vonj peteršilja, popolnoma dopolnjuje okus številnih jedi najbolj znanih svetovnih kuhinj. Peršin je dober tako kot samostojna začinjena rastlina, v kombinaciji z najbolj občutljivimi listi vijoličnega bazilike, kopra, koriandra - daje lahek, povsem nevsiljiv okus prazničnim in dnevnim jedem, ki jih strežejo mizi...
Splošne informacije in zanimivosti
Peteršilj, kot tudi koper, je eden najbolj priljubljenih zelišč, ki se uporablja pri vsakodnevnem kuhanju. To je peteršilj - tradicionalni v naši državi polnjenje za veliko število jedi, bodisi vroče ali hladne jedi. Peteršilj ima izrazito aromo, vendar je najbolje, da uporabite mlade liste peteršilja, ker sčasoma postanejo strožji in izgubijo okus. Peteršilj listov je lahko preprost ali kodrasti - ne vpliva na okus, samo daje določeno estetsko privlačnost.
Zgodovina peteršilja je precej dolga in zanimiva. Prva omemba je v starih egipčanskih razpravah - o peteršilju govorijo ne le kot o odličnem dodatku jedem, ampak tudi kot čudovito zdravilno rastlino z magičnimi lastnostmi.
V egiptovskih mitih je petdeset posvečen celemu mitu o njegovem izvoru. V teh mitih je rečeno, da je v bitki dveh višjih bogov, Setha in Gorea, zmagoviti Seth ujel oči sovražnika (zdaj je podoba tega očesa znana vsakomur, ki je obiskal Egipt ali se dobro spominja šolskega programa) in nekaj kapljic krvi je padlo na tla. To je bilo na mestu, ki je bilo poškropljeno z božansko krvjo, da je listni peteršilj zrasel. Od takrat je peteršilj postal med Egipčani nepogrešljivo darilo za lastnika hiše, v kateri so bili na obisku.
Stari Grki so imeli tudi svoj mit o izvoru peteršilja. V prepričanju prebivalcev antične Grčije je bilo nekaj podobnega z idejami Egipčanov o njegovem izvoru. Po njihovem mnenju se je peteršilj pojavil iz krvi Archemora, malega sina enega od grških vladarjev-polbogov. Iz rane, ki je ostala v otroku, ko jo je ugriznila kača, je tekla majhna kapljica krvi - kasneje je na tem mestu rasla peteršilj.
Peršin se je razširil v Evropi, zahvaljujoč starim Rimljanom, ki so v vsem tem delu sveta navdihnili tudi ljubezen do kopra. Rimljani so prvič začeli uporabljati peteršilj kot začimbo, pa tudi pri zdravljenju različnih bolezni. Danes, nedvomno korist peteršilja potrjujejo raziskovalci - kot se je izkazalo, da je vitamin C v njem veliko več kot v limoni.
Angleži imajo zanimivo zgodbo o peteršilju. V nekaterih krajih v državi je nekoč veljalo mnenje, da če ženska poseje peteršilj, potem v hitrosti uči srečo materinstva - še vedno se na teh krajih pripovedujejo radovedni otroci, da so jih našli točno na mestu, kjer raste peteršilj.
Peteršilj je prišel v Rusijo pred približno tisoč leti - kot je znano, je bil gojen na ozemlju naše države iz daljnega 11. stoletja. V kasnejših časih, v osemnajstem stoletju, je bila ruska cesarica Elizabeta, ena od dolžnosti svojih uslužbencev, v nočnem času postavila kotlino z decocijem peteršilja, ki ga je cesarica štela za najboljšo čistilno sredstvo.
Peršin v kuhanju
Na svetu je veliko jedi, v katerih ima peteršilj pomembno vlogo. Dodatek k hrani mu daje prefinjen in prefinjen okus, vendar ne prekinja glavnih odtenkov določenega izdelka. Peteršilj je izjemno pogost v eni izmed najboljših svetovnih kuhinj - italijanski. Lokalna ljubica, začinjena s peteršiljem, skoraj vse mesne jedi.
1. Grozd peteršilja in kopra kopra je treba skrajšati, kolikor je le mogoče, in zamašiti v ponvi z maslom in soljo. Dušene zelenice je treba malo stisniti in jih položiti na pekač. Dišeča masa prelijte s stepenimi jajci, katerih število se vzame v višini dveh na obrok, in jih položite v pečico, da dobite lepo zlato skorjo. Po tem se posoda prekrije s folijo in pusti v pečici na 180 stopinj, dokler se beljakovine ne zgostijo. Neverjetna aroma te jedi bo prebudila apetit vseh okoli vas, zato ne pustite daleč od pečice, sicer tvegate, da ga ne boste poskusili - kot kaže praksa, ta omlet izgine v nekaj minutah.
2. Za najbolj čudovito ribo lahko pecivo kuhate na najbolj okusen način - in peteršilj v tej jedi bo igral, lahko rečemo, najpomembnejšo vlogo. Torej, za noro okusno večerjo z ribami, boste potrebovali funt svežih morskih listov (vendar zamrznjeni), pol peteršilja peteršilja, redno moko dve žlici, limonin sok in enako količino in sto gramov masla. Ribe je treba narezati na porcije in jih dati v posodo, primerno za mikrovalovno pečico. Maslo raztopimo v ponvi, dodamo na drobno nasekljani peteršilj, limonin sok, sol in vlijemo v mešanico in vse desetkrat odnesemo v mikrovalovno pečico ter nastavimo največjo moč.
3. Rezine sira, ocvrte s peteršiljem, bodo odličen prigrizek. Za pripravo te čudovite jedi, ki spodbujajo apetit, sir narežite na rezine, namažite z gorčico in jih zmešajte skupaj, jih naredite s listi peteršilja, posolite. Nato zlepite združene rezine v pretepljenem jajcu, nato v drobtine in postopek dvakrat ponovite. Fry v vročem sončničnem olju, dokler skorja krekerji ne bodo dobili čudovito zlato barvo. Predjed je dober s stransko solato iz zelenjavne solate.
Peteršilj v kozmetologiji
Poleg odličnega okusa ima peteršilj učinkovit kozmetični učinek.
1. Če želite odstraniti pege na obrazu ali rokah, boljši način kot mešanica limoninega soka in močne decoction listov in korenin peteršilja preprosto ne. Ta mešanica mora kožo obraza obrisati vsaj dvakrat na dan - po zelo kratkem času postane pigmentacija na obrazu veliko manj opazna. Če želite samo pobeliti obraz, dnevno obrišite kožo s svežim sokom peteršilja.
2. Da bo vaša koža dobila neverjetno elastičnost in gladkost, boste morali vzeti enake dele pehtrana, rožmarina, kislica in seveda peteršilja ter vztrajati pri mleku. Vsakodnevno drgnjenje te infuzije bo prineslo resnično neverjeten rezultat - koža bo postala bolj gladka, rdečina in najmanjše gube bodo izginile.
3. Da bi odpravili slab zadah, morate le žvečiti najbolj občutljive liste peteršilja. Poleg tega bodo ti isti listi odstranili in vnetje dlesni.
4. Če ima vaša koža akne, vam bo sok peteršilja zelo dobro pomagal. Morajo obrisati kožo za mesec dni vsaj nekajkrat na dan - to bo znatno izboljšalo njeno stanje.
5. Da bi preprečili prezgodnje gubice, zaparite dve žlici listov peteršilja v liter vrele vode za tretjino ure. Brisanje teh z losjonom vsako jutro izjemno prispeva k odstranjevanju zgodnjih gub.
Peteršilj v tradicionalni medicini
Preden začnete jemati peteršilj za medicinske namene, se ne pozabite posvetovati z zdravnikom, saj je samozdravljenje lahko precej nevarno. Prav tako je treba upoštevati, da je uporaba peteršilja kontraindicirana za ženske med nosečnostjo, kot tudi za osebe z nefritisom ali cistitisom.
1. Za gastritis tradicionalna medicina priporoča naslednje zdravilo. Treba je zmešati peteršilj in limono s kožo, prav tako naravni med v enakih delih. Nastala zmes se zaužije v količini ene žlice največ trikrat na dan.
2. Tradicionalna medicina ponuja peteršilj kot zdravilo za alkoholizem. Za odstranitev hrepenenja po alkoholu je priporočljivo vzeti petdeset gramov listov zelje in trideset gramov listov peteršilja, vse zmeljemo in vlijemo liter vrele vode. Najbolje je vztrajati v termosu približno četrt ure. Pijte štirinajst dni v kozarcu.
3. Broz peteršilj veliko prispeva k izgubi teže. Za pridobitev takšne decoction, vzemite žlico dišečega peteršilja in dvesto mililitrov ohlajene kuhane vode. Kuhamo eno minuto in pustimo približno eno uro. Pol kozarca juhe bo izredno oslabela občutek lakote vsaj nekaj ur. Mimogrede, bolje je piti juho s peteršiljem skozi slamo, saj pri stalni uporabi slabo vpliva na zobno sklenino.
http://bontiland.ru/articles/herbs/petrushka/V tujini, bratje - tovariši ruske Petrushke, ki opravljajo iste naloge - razkrivati in posmehovati človeške pregrehe in pomanjkljivosti,
Hanswurst v Nemčiji
Odprto v Franciji
Pulcinella v Italiji
Punch v Angliji, kjer je Punch nastopal s svojo ženo Judy
Don Cristobal v Španiji
Karagöz v Turčiji
Tu so najbolj znani liki lutkovnega gledališča v Evropi, podobno kot naša Petrushka, v južnih predelih predrevolucionarne Rusije, imenovana tudi Vanka-Rutiut.
Peršin ni domači ruski značaj. Menijo, da bo italijanski Pulichinella prototip peteršilja (v prevodu, petelin, saj je bil pozvan po svojem arogantnem videzu in drznem glasu), kar pa ni pozitiven značaj. Imel je štiri prste, ukrivljen nos, grb na hrbtu in nasmeh.
V Nemčiji se je analog Petrushke imenoval Caspet ali Hansvut, v Turčiji - Karagez, v Franciji - Polichinel, v Indiji - Vidusaka. V Angliji so bili Petrushki - g. Punch, na Madžarskem - vitez Laszlo, v Španiji - Don Cristobal.
Toda prototip ruske Petrushke je jester ruske cesarice Ane Ivanovne - Pietro Mira Pedrillo.
http://www.bolshoyvopros.ru/questions/1430471-petrushka-kukolnyj-personazh-kakie-est-analogi-petrushki-za-rubezhom.htmlNavidezno neškodljivo gledališče lesenih, krpastih, kartonskih junakov! Kljub temu so se prav zaradi njegovega dela zmanjšale številne hude preizkušnje, stroge kazni in žalostne izgube.
Legende so nam pripovedovale številne zgodbe o kitajskih lutkah, ki so jih imperatorji neusmiljeno kaznovali za "vražjo umetnost". Za lutkarje v Evropi je bilo težko. Inkvizicija je bila še posebej nestrpna do njih.
Od 13. stoletja je lutkovno gledališče v mnogih državah prepovedano.
V švicarskem stoletju je v svojem govoru aretiral in mučil slavni pariški marioneta Brioche, ljudski lutkar, ki je bil obtožen čarovništva, ker je svoje male junake prisilil, da "govorijo, se prepirajo in premikajo", kot je navedeno v obtožnici. In ta inkvizicija se je štela za najhujše zlo. Ko se premaknejo, lahko "so samo hudiči."
Lutke so bile poslane v zapore, požgane na oglju. Ubili so lutkarje, vendar so lutke ostale. In če so uničili lutke, potem je ostal spomin na njih, tradicija je ostala.
Vsak narod ima svoje obrtnike, ki so znova in znova izdelovali lutke in se igrali z njimi.
Lutke so prešle iz roda v rod. Ta živa nit kontinuitete ni bila izgubljena.
Lutkovno gledališče je preživelo in se izkazalo za nesmrtno. Njegovo nesmrtnost ni držala le ljubezen občinstva zanj - čeprav je bila to glavna stvar. Toda tudi dejstvo, da so lutkarji takrat prišli do takšnih junakov, ki so postali - kot pravijo ali govorijo - javno nominalni, so jih vsi poznali. Ljubili so svoje šale, neravne besede.
Tukaj je ena izmed najbolj zanimivih strani v zgodovini lutkovnega gledališča. In povezana je. Vendar je vse v redu.
Starodavni svet je pustil čudovite primere resničnih umetniških knjig, arhitekture, kiparstva, gospodinjskih pripomočkov. Veliko je propadlo. Toda veliko lepih del je preživelo. Bilo je tudi lutk. Številke so bile dostojne. Toda vrste, ki so prikazovale te lutke, jih je bilo malo.
Še posebej pogosto med lutkami in kipci, ki so jih našli že v srednjem veku (predvsem med izkopavanji), so bile zelo zanimive stvari: nepravilna glava, grba na hrbtu, nos, kavelj, velik trebuh in živahen, prodoren, oster videz.
Stari rimski jester - McCus
Znanstveniki so razumeli: to je bila zelo priljubljena figura v antičnem svetu, lutkovni junak popularne antične komedije Makkus. Rodil se je v času starega Rima.
McCousu so bili všeč Italijani.
Še posebej lutkarji. Če ga premaknete, ga obrnete v različne smeri, se zdi, da se smeji, potem je jezen ali celo ogorčen.
Poskušali so izdelati svojo lutko Makkusa in jo pokazati zaradi zaslona.
Imenoval se je Pulcino, Pulcinella, kar pomeni »petelin«. Bil je zelo podoben arogantni, samozavestni petelini s svojim smešnim nosom. Bilo je na samem začetku 16. stoletja.
Pulcinella je všeč Italijanom toliko, da so ga želeli videti v vseh kabinah, na karnevalih in ljudskih festivalih.
V gledališču je bila zaupana le najbolj izkušenim igralcem, ki so znali izmisliti novo smešno šalo, da vodijo punčko Pulcinella, bil je drzen in dobro nadzorovan.
Lutka se je v državi tako korenila, da so dramatični igralci želeli igrati tudi tega junaka.
In ko se je rodilo slavno italijansko gledališče mask - Comedy de l'Arte, Pulcinella je bila med ostalimi junaki.
V tem gledališču je obstajalo pravilo: redni junaki, maske bi se morale igrati tam, igre pa bi morale vsebovati prizore, v katerih potekajo spopadi, konflikti, ljubezen, neskladja in sprave mask. Shematski scenarij, po katerem je bila igra zgrajena, je od igralcev zahtevala improvizacijo.
Na severu Italije, v Benetkah, so bile njihove maske - Pantalone, Doctor, Brigella in Harlequin, na jugu pa v Neaplju, lastne: Koviello, Pulcinella, Scaramuccia in Tartaglia. Potem so se pomešali.
Zelo veselo in nadarjeno gledališče, Comedy del Arte je postal eden od prednikov profesionalnega dramskega evropskega gledališča.
Tudi takrat, ko je ime Pulcinella zagrmelo na odru »človeškega« gledališča, so italijanski umetniki pohvalili prebivalci Francije, Španije, Anglije (Comedy del Arte, ki so potovali po Evropi), je lutkovna Pulcinella še naprej veselje ljudskega karnevala, zabavnih ljudskih iger.
Pulcinella. Italijanska lutka. XVIII. Stoletje.
V sedemnajstem stoletju je iz Comedy del Arte zraslo veličastno gledališče, za katerega so najboljši evropski dramatiki začeli skladati drame.
Pulcinella je tudi cvetela.
V osemnajstem stoletju, ko ga dramski igralci niso več oponašali, je Pulcinella postal edini lastnik znane maske. Šalil se je in se še bolj zabaval, njegove šale pa so začele nositi satirični značaj.
Zato Italijani še vedno govorijo o Pulcinelli z ljubeznijo. Navsezadnje je prispeval k narodni osvoboditvi. Opustitev norm asketsko-stroge srednjeveške morale, ki jih je inkvizicija propovedala.
Italijani upravičeno štejejo Pulcinella za nacionalnega junaka in ga ljubijo. Tako odrasli kot otroci ga obožujejo, ljubijo in poznajo.
Tako se je zgodilo, da je zabavna lutka, izumljena ob zori italijanske renesanse, ki je natančno upodobila človeški tip, do danes ohranila svojo vrednost.
Tudi danes ta lutka udobno sedi na platnu, vodi performans, v katerem ne govori v resnici tiho o človeških pregreh in moralu. Jolly Pulcinella in zdaj enako energična vojskovalna, kavljasta nosa, v pokrovčku in s palico v roki.
Bi lahko sodobniki velikega Leonarda da Vincija predlagali, da bi resna gledališka predstava lahko izrasla iz nesrečne ideje - lutkovne predstave?
Kdo je vedel, da bo star 200–300 let, in Pulcinella, pogumna in takrat že popularna, bi se preselila v številne evropske države, kjer bi jo imenovali druga imena in postala najljubša zabava na trgih Londona in Pariza, Prage in Moskve.
Po nekaj generacijah bodo prebivalci Anglije in Francije, Češkoslovaške in Rusije pozabili na italijansko poreklo svoje najljubše lutke in bodo že menili, da se je Polishinel - kot so ga začeli klicati v Franciji - rodil nekje v francoski provinci, da je lep žametni zaslon pobarvan z zlatom., vedno je obstajala v državi, in zabavna igra Pusinelina ni nič drugega kot ena od briljantnih manifestacij francoske duhovitosti, briljantnosti njegovega veselega, razigranega uma.
Ob istem času, nekje na obrobju Londona, bodo Angleži gledali ljudsko dramo "Punch and Judy" - o mockerju, duhovitem Punchu - to je bilo poimenovano Pulcinella v Angliji - in njegovo grdo ženo, brez dvoma t
Florentinski potujoči folklorni lutkar s Pulcinella.
Akvarelna risba začetka XIX. Stoletja.
da ima Punch značilnost angleškega bedaka in pametnega, ekscentričnega in vidca, da se je Punch lahko rodil samo v državi, ki jo je posvetil genij Shakespeara in Ben-Johnsona.
Lutkovne predstave ostanejo še nekaj let ena najljubših predstav angleških ljudi.
Lutkarji se odločijo igrati ne le sentimentalne melodrame, pustolovske igre, ampak tudi Shakespearove tragedije.
Nič manj vesela usoda bo padla na delež ruskega peteršilja, kolega Pulcinella, Polichinel, Punch.
A. M. Gorky bo Petrushko imenoval za nacionalnega junaka, pri ustvarjanju katerega je sodeloval genij ljudi.
Lutkarji so ljubili potovati po državah. Od vasi do vasi, od mesta do mesta, od države do države.
Francoski mojstri so res všeč lutki in šalom Pulcinelle. Iz lesa so klesali glavo, krojači pa so lutko namestili v veselem kostumu. Francozi so s svojih obrazov odstranili črno pol-masko in odprli obraz svojemu junaku, Polichinelu, in ga naredili istim roza obrazom, kot je Pulcinella. Odprte oči velike oči so zdaj nagajive, zdaj jezne, zdaj nasmejane, zdaj ogorčene - odvisno je od tega, kako obrnete lutko. To je bila njegova skrivnost in Francozi so ga skrbno varovali.
Francozi in zdaj z veseljem govorijo o Polichineli. Radi bi si zapomnili en zanimiv zgodovinski dokument.
Balagančik v Benetkah.
Ljudska zabava z lutkovno predstavo. Graviranje XVIII.
Odprt v pokončnem klobuku. Francija, XVIII. Stoletje.
Leta 1649, v času vladavine krutega kardinala Mazarina, mu je neznani avtor napisal pismo v imenu Polichinela: »Ne morem reči, ne da bi se hvalil, da sem bil vedno bolj jasen ljudem in se do mene ravnal bolje kot z vami, ker sem večkrat sem s svojimi ušesi slišal: »gremo gledati Pricinel« in nihče ni slišal: »gremo gledati Mazarin«. Spoznali so me kot plemenitega pariškega državljana in nasprotno ste bili izrinjeni! "
Na samem začetku 19. stoletja je imel Polichinel kolega.
V mestu Lyon so izumili novo lutko in jo imenovali Guignol.
Njegov avtor je bil dedni tkalec Leon Murga.
Gignol je imel ženo, Madeleine, in poleg njih v komediji lutk so bili vojaki Piffar, radikacija Delik, škrtica Kanezu, nagajiv Nyafron - junaki drugačnega, novega časa.
Zaslon Guinholovega gledališča z ljudskimi lutkovnimi liki. Francija XIX. Iz muzeja GATSTK.
Prebivalci tovarne Lyon, pa tudi prebivalci njenih predmestij, so prepoznali sebe, svoja življenja, svoje prijatelje, svoje sosede v novih lutkovnih junakih.
Gignol je govoril enako narečje kot prebivalci Lyona, ni bil oblečen v abstrakten karnevalski kostum, kot je bil njegov prednik Policinel, ampak v kostum, ki ga je nosil Lyon.
Pisatelji, ki so ljubili novega junaka, tako kot ljudje v tovarni Lyon, so z veseljem pisali za njega.
V eni od iger, ki se je imenovala "Testament", je bilo rečeno, da v tovarni ni bilo dela, Guignol pa je bil prisiljen zaposliti služabnika v hiši za bogatega.
Vesel človek in pameten, ki je nosil livrejo, ni izgubil nobene svoje čudovite človeške lastnosti - prijaznost, sočutje, toplino, samospoštovanje. V igri je zlo posmehovalo poroki ugodnosti in komercialnim transakcijam, ki jih je pričal Guignol.
Guinolle je ljubil vso Francijo. Nekaj desetletij kasneje je njegova slava stopila daleč preko meja države.
Guignol je nosil moderno obleko in se naučil govoriti jezik svojih sodobnikov, podedoval zlo in modrost, vedrino in odkritost svojih velikih prednikov - Pulcinella in Polichinelle. V Franciji je poleg spomenika Guinúl v Lyonu ostal še en nepozaben spomin nanj.
Vsaka predstavitev z lutkami v tej državi se imenuje "Gignolem".
Polichinel je pogosto igral v izvedbah političnega zvoka. Odprta roka razpade na dva sovražnika s palico.
Gignol
Lutka francoskega lutkarja Luciena Carona. Iz muzeja GATSTK.
Punch
Anglija, XIX. Stoletje. Iz muzeja GATSTK.
Toda sam Gignol ni nikjer izginil. V vsakem mestu v Franciji v nedeljo, če je, seveda, toplo in ne dežuje, ob dvanajstih popoldne na javnem vrtu, ki je bližje centru, si lahko ogledate veselo naslikan zaslon s pisanimi zavesami. In ko se odprejo, bodo slišali izraziti glas Guinolla, ki bo s sočutjem s svojo ljubico Madame Gromine zabavno vohati in žalovati: »No, kaj je narobe s tabo, gospa Gromine? Zakaj tako glasno vzdihljate kot kravo? "
V Angliji, poleg lutke Punch, igrajo tudi drugi junaki - njegova žena Judy, dvornik, zdravnik, policist, častnik, krvnik, zapornik in sam hudič. Punch razpravlja z vsemi in premaga vsakogar.
Osvaja celo samega hudiča. O Punchu je začel oblikovati balade in legende - postal je najljubši nacionalni lutkovni junak.
Ena izmed balad iz osemnajstega stoletja je Pepelina Lepra. Končala se je z besedami veselja ob zmagah Puncha: »Hudič je poražen! Hura! "
In v sonetu, posvečenem "zmagoslavnemu udarcu" in pripisanemu velikemu Byronu, je rečeno: "Tisti, ki se pretvarja, da je užaljen, ko ste videli, da ste zapustili nekaznovane hudičeve kremplje, kdor želi, da ubije hudiča, je hinavec."
O Punchu, napisanem v Angliji, obseg raziskav.
Angleški zgodovinarji radi pripovedujejo primer, ki se je zgodil enemu lutkarju, ki se je odločil spremeniti tradicionalni konec komedije Pancia in ga kaznovati za vse trike.
Predstava se ni končala z zmago Puncha, ampak z zmago hudiča.
Punch in njegova žena Judy. Anglija, XIX. Stoletje. Iz muzeja GATSTK.
Nato se je jezna javnost začela kričati in vržala kose umazanije v zaslon. In lutkar ni imel druge izbire, kot da bi ponovil konec njegovega nastopa in obnovil igro, ki so jo vsi vedeli na pamet.
Punch je zmagal in občinstvo se je razveselilo.
Odnos Angležev do najljubših lutk lahko presoja slavni Ode Punch, ki ga je napisal Jonathan Swift, avtor slavnih knjig na Gulliverjevih potovanjih.
Poglejte, kako je javnost žalostna
Dokler je Punch skrit za odrom.
Ampak tukaj, dolgo in visoko,
Sliši se hrapav glas.
In kot da so spremenili vse:
Kako zabavno, kakšen smeh!
. Tukaj do kraljice na kolenih
Udari, in ona
Ognjeni, užaljeni.
Lorraine Duke zgrabi meč,
Da mu odrežem glavo,
In Punch, ki beži pred lovom,
Prigrizla se je na zmaja.
Na udarcu brcnejo,
Spajki, razpoke, kliki,
Ampak on je zvit, igriv, upal
In ni mu bilo mar,
V vsem mu skoči nos.
Ruska Petruška je bila enako zadovoljna.
Tudi on je potomka Pulcinelle. Toda, ko je bil na ozemlju Rusije, je postal tako priljubljen ljudem, da je bilo zelo težko celo domnevati, da se ni rodil na ruskem tleh - njegov značaj in triki za ruske ljudi so bili tako blizu.
A. M. Gorky, ki je govoril na prvem All-Union kongresu pisateljev leta 1934, je zelo zanimivo povedal, da bi morali sovjetski pisatelji posvetiti posebno pozornost "dejstvu, da najbolj globoke in živahne umetniško popolne vrste junakov ustvarjajo folklora in ustna ustvarjalnost delovnih ljudi ". Med takšnimi junaki je imenoval Petruško. »Popolnost takšnih podob, kot so Herkul, Prometej, Mikula Selyaninovich, Svyatogor, nadaljevalni - dr. pri ustvarjanju katerih se harmonično združuje. misel in občutek.
Peršin
Lutka nacionalnega potujočega lutkarja I. Zaitseva. Rusija, konec XIX - začetek XX. Stoletja. Iz muzeja GATSTK.
Popolnost! - Gorky je to imenoval junak komedije. »To je nepremagljiv junak. premaga vse in vse. on sam ostaja nesmrten. Na surovo in naivno način so ti delavci utelešali sebe in svojo vero, da bodo na koncu premagali vse in vse. «
Tako kot Pulcinella in Punch je Petrushka postala priljubljena ljudstva ravno zato, ker je vedel, kako - če je to smešno in zabavno, pa čeprav le na lutkovni mali stopnji - premagati sovražnike, kaznovati zlo in vzpostaviti pravičnost. Toda njegovi slabovidci so bili neposredni nevljudni ljudje. Zato so ljudje vedno z ljubeznijo in hvaležnostjo obravnavali junaka lutke.
A. Nekrasov in F. M. Dostojevski sta z ruskimi čustvi prav tako pisala o ruski Petrushki. »Kakšen značaj, kakšen integralni in umetniški značaj,« je zapisal Dostojevski po lutkovni predstavi leta 1876, »kako zaupljiv je, kako vesel in neposreden je: kako ne želi verjeti zlu in prevari, kako hitro je jezen in hiti na krivico. In kako zmagoslavno zmaga, ko nekdo premaga palico. "
Peršin že v sedemnajstem stoletju je bil v Rusiji dobro znan in ljubljen. Imenoval se je tudi Peter Petrovich Uksusov, Samovarov ali Vanka Ratoteem. In na jugu Ukrajine, v Odesi - Vanka Ru-ty-ty.
Lutkarji so imeli s Petrushko celo vrsto prizorov. V nekaterih se je srečal z nevesto, v drugih je kupil konja, zdravil ga je zdravnik, »pod kamnitim mostom apotekarja«, se je učil v vojaških zadevah in se boril s hudičem ali smrtjo. Bilo je več kot dvajset takšnih prizorov.
Predstavitev ljudskega peteršilja. V bližini zaslona je mlinček za organe. Slika konec XIX.
Toda lutkarji jih niso nikoli takoj pokazali. Konec koncev, Petrushka je nastopala na ulici - med tednom in v času praznične kabine.
Odvisno od razpoloženja javnosti so se lutkarji odločili, katere prizore naj igrajo. Takoj je pokazalo največ šest devet prizorov.
Seveda je bila najmočnejša, ekspresivna scena srečanje Petruške s smrtjo. Petrushka je ubila policista, za to pa ga je umorila smrt. Petruška se je srečala s smrtjo brez strahu in brez spoštovanja.
Hej človek, kaj praviš? -
Petruška smrt je kričala, saj je dobro vedela, da ogromen beli okostje ne more biti človek. Smrt mu je gluha odgovorila:
Jaz, Smrt, te pokličem z mano!
Peršin Kaj? Izgledaš kot sova?
Smrt Jaz sem smrt in te vzamem!
Peršin Drugi, očitno, ni našel?
Smrt Tvoja smrtna ura je prišla, Peršin!
Peršin Pojdi k hudiču, stara ženska!
Peršin se spomni nagajive misli: "za trenutek", da se spusti do smrti. Ko je na njenem mestu, uporabi to »minuto« v svojo korist.
V razlagi svojega dejanja v tem trenutku v komediji o peršunu je zapisano takole: »Peršin se obrne nazaj na smrt in mu daje močan pritisk. Smrt leti v zakulisju. Tako se konča igra.
A. M. Gorky, ko je govoril o Petruški nesmrtnosti, je pomenil ne samo njegovo neskončno slavo. Umetniki iz ljudi so našli pravi način za dokaz: ideja o boju za pravičnost je nesmrtna, močnejša, višja, močnejša od same smrti. In Petrushka, tako kot njegovi bratje lutk iz drugih držav, je poosebljala to idejo.
Tako kot Pulcinella in Punch je bila Petrushka od ljudi, narodnega junaka. Vendar se ni utrudil, da bi navdušil občinstvo z iznajdljivim značajem, spretnostjo in treznostjo uma, čudovitim humorjem in veselostjo značaja! Podobno kot oni so se borili proti vsem in na koncu premagali svoje sovražnike, zaradi česar so bili neumni.
Tudi v Nemčiji je imela svojo podobo nacionalnega lutkovnega junaka. Njegovo ime je bilo drugačno: Kasperle, Gansvurstom, Pikkelheringom.
Kasperle. Tradicionalni nemški satirični junak. Gledališče "Honsteiner" 30-ih let 20. stoletja. Iz muzeja GATSTK.
Nemški lutkarji in vsi njihovi obrtniki so imeli glede na okoliščine določeno besedilo ene ali več predstav, prizore, ki so jih igrali po svoji izbiri.
Akterji so bili praviloma iznajdljivi in duhoviti. Tako kot glavni lik njihove predstavitve. Rada sta improvizirala, gledalec pa je zelo cenil šale in igralke, ki so jih izumili. Ni čudno, da besede, izrazi Kasperle ali Gansvurst pogosto postanejo pregovori, izreke. In lutkarji so vedno dvignili ostro besedo, ki so jo nekje slišali, šalo in celo anekdoto, prav tako so jo pobrali v obdelani besedi, kratko in natančno, kot pravijo v gledališču, s ponavljajočim se izrazom do svojih gledalcev s pomočjo svojih malih junakov.
Lutkarji niso nikoli naredili »vitezov brez strahu in očitka« od svojih najljubših likov. Heroji so bili obdarjeni z vsakodnevnimi napakami, včasih celo z napakami.
Tako je npr. E.E. Lessing, nemški prosvetitelj iz osemnajstega stoletja, pisal o Hansvurstu v svojem "Sedemnajstem literarnem pismu": "On je neumen in požrešen, a požrešnost gre zanj, čeprav je na splošno preprost, vendar ne brez prevare, strahopetno, vendar hkrati drznem. Rad ima hrano in pijačo, zabavo. Ne priklanja se nobeni avtoriteti. On je odličen realist in uspe izvesti celo hudiča. Gansvurst je materialist od glave do pete, zdrav zdravilec, ki stoji na podlagi žive stvarnosti. "
Kasperle je imel pošten delež - še vedno je najljubši nemški narod in se tu in tam pojavi na ulicah, trgih, bazarjih.
Vendar imajo zdaj nemške lutke, tako kot skoraj vse druge lutke drugih narodov, svoja gledališča, so dramatiki, ki pišejo predstave za ta gledališča. Kasperle ostaja nepogrešljiv udeleženec v mnogih od teh predstav. In v našem času pisatelje privlači podoba veselih in prevarantskih, nagajivih in "realističnih". Igral je tako v igrah za odrasle kot v delih za mlade gledalce.
Druga, verjetno, lepša usoda je padla na delež češkega Kashpareka. Je brat Gignola in Casperleta. Res je, da njegovo življenje ni bilo lahko.
Tam je v Pragi, glavnem mestu Češkoslovaške, Akademiji umetnosti. Oddelek za lutkovno gledališče dela tukaj pod enakimi pogoji kot drugi. Oddelek za lutkovno gledališče je dolga leta vodil teoretik in kritik dr. Eric Kolar. V eni od svojih knjig je napisal: »Na svetu ni veliko ljudi, v katerih bi lutkovno gledališče igralo tako pomembno vlogo v preteklosti kot Čehi. Češki lutkarji imajo vso pravico, da so ponosni na svojo tristo let zgodovino. Materialna in tehnična podlaga sedanjih lutkovnih gledališč se seveda razlikuje od opreme tistih majhnih gledališč, v katerih so se s svojimi družinami preselili prvi češki lutkarji. Naloga, ki so si jo zadali, je biti glasnik najbolj naprednih idej svojega časa. "
Že v štiridesetih letih 19. stoletja na Češkem je bilo okoli osemdeset potujočih skupin - majhnih, večinoma družinskih, gledališč. In vsi, brez izjeme, so igrali igro v češčini, jeziku, ki je bil izvirni za občinstvo.
Najbolj priljubljena med njimi je bil gledališče Matey Kopetsky.
Repertoar tega gledališča je velik in raznolik. Igral je in pravljice za otroke. Toda več nastopov je bilo za odrasle.
M. Kopetsky ni igral samo v performansih, temveč jih je uprizarjal kot režiser, ampak je ustvarjal tudi predstave, ki so jih izvajali v drugih gledališčih. Skladal je več kot šestdeset iger, ki so zbrane in objavljene v posebnih izdajah v Pragi.
Ime Mateja Kopetskoga je v državi obdano s posebno auro slave.
Ko je bilo sto let po njegovi smrti, je bil leta 1947 na njegovem grobu v Kolodeju pri Luzhnici odprt spomenik njemu in njegovi lutki Kashparek.
Kashparek - junak nacionalnega lutkovnega gledališča Češkoslovaške.
Češki lutkar Matey Kopetsky
(1762-1847).
Spomenik je izdelan iz belega marmorja. Na njem je upodobljen Kashparek Kopetsky - lutka, s katero se ni nikoli ločil.
To je spomenik lutki in njenemu ustvarjalcu.
V Narodnem muzeju v Pragi je shranjena originalna lutka. Slavni Kašparek stoji v muzejski dvorani pod steklom in kot da zdaj ohranja toplino svojih gospodarjev.
Julius Fucik je pravilno povedal: »Ime Matei Kopecky imenujemo med imeni slavnih ljudi, ki so slavili češko izobrazbo, in veseli smo, da je bil Čeh. Matej Kopetsky ni bil le dober mojster lutkovnega gledališča, temveč pravi narodni prebivalec. Za to so ga ljudje zelo ljubili. "
Skozi Anglijo - relativno majhen del zemlje - so Kelti, Pikti, Rimljani, Vikingi, Sasi, Angli, Normani, zaporedoma prehodili (in zakasnili), in to je bilo le do 1066. Vsi so na tak ali drugačen način vplivali na to, kar je kasneje postalo angleška kuhinja.
Edinstven angleški prispevek k svetovni kuhinji: jed iz jajc z vojaki. Življenje se dogaja obratno. Foto: LipglossJunkie / flickr.com
Dvajseto stoletje je prineslo priseljence iz Indije, Pakistana in drugih azijskih držav, zadnje desetletje pa je prineslo ogromno število obiskovalcev iz vzhodne Evrope. Ob istem času, vsaj do zadnjih 20-30 let, se je angleška kuhinja močno upirala zunanjemu vplivu. Po besedah najbližjih sosedov Britancev, Francozov, je ostala dolgočasna in konzervativna.
Ta kuhinja se je razvila kot sama po sebi pod vplivom industrijskih revolucij in zaradi širjenja kolonij. Vendar je prebivalstvo večinoma ostalo trdno prepričano, da ni treba spreminjati nekaj, kar bi bilo popolnoma primerno za njihove očete, dedke in pra-dedke.
Kljub temu je kulinarična zgodovina Anglije zelo zanimiva, zlasti če jo gledamo z zgodovinske perspektive, ki povezuje pojav nekaterih kulinaričnih trendov s spremembami v politični ali industrijski sferi.
Iz vseh zgodovinskih obdobij se osredotočimo na tri: srednji vek, viktorijansko obdobje in prvo desetletje tega stoletja. Vsako od teh obdobij je prineslo pomembne spremembe v angleške kulinarične navade.
Srednji vek
Zgodovinarji menijo, da se je srednjeveško obdobje v Angliji začelo s padcem rimskega imperija in se končalo z ločitvijo Anglije od rimskokatoliške cerkve leta 1533 v času vladavine Henrika VIII.
Ves ta čas so kulinarične navade tesno povezane s cerkvenim koledarjem. Še več, to, kar je jedla, se je bistveno razlikovalo od obroka nižjih slojev, ki so bili prisiljeni ne le opazovati post (v najboljšem primeru na soljenih ribah), ampak tudi ni imelo dostopa do sveže hrane v hladnem obdobju.
Do 15. stoletja so bili strogi cerkveni predpisi glede hrane nekoliko oslabljeni, vendar je bil petek še vedno dan obveznega posta.
Mimogrede, prisilna zavezanost verskim ustanovam je vodila do popolnega izginotja bobrov v Angliji, ker je bil kot žival, ki uporablja plavajoča rep, pogojno pripisan ribam in se je izkazal kot primeren za prehrano ljudi med postom.
Naj vas nihče ne preseneča, da je voda, kot najpogostejša, in, kot se zdi, najcenejši način, da se ugasne žeja, redko omenjena. Pri tem je treba opozoriti, da so bile zamisli o higieni in mikrobih v srednjem veku zelo relativne in zato nikogar ne vrele vode in da je sama po sebi lahko nosila veliko število patogenov.
Pivo zaradi proizvodne tehnologije je bilo relativno varno. On, od zajtrka do večerje, je vse popil, vključno z majhnimi otroki. Koncentracija alkohola pa je bila v pijači majhna, zato ni bilo splošnega alkoholnega debilizma, ki bi ga tako zdravniki toliko prestrašili.
Standardni zajtrk bogatega državljana, uspešnega obrtnika, meniha ali celo plemstva je bil pogosto omejen na pivo, kruh in sir. Dieto kot celoto je bilo težko imenovati različno, in v eni ali drugi obliki, vsakdo jedel meso, perutnino, ribe in zelenjavo: revni ljudje na preprost način, vedeti - z užitki. Kot primer bom navedel en recept, ki ga je britanski srednjeveški kuharski strokovnjak Maggie Black prilagodil sodobnim okusom.
Capon (ali piščanca), okronan z jajci.
Za 6 oseb, povabljenih na vašo osebno srednjeveško banket, boste potrebovali:
- en velik piščanec za cvrtje - 2,5-3 kg
- piščančja maščoba ali maslo
- 850 ml piščančje juhe (lahko samo vzamete kocko, vendar bolj dostojno)
- 1/4 žličke žafrana
- 125 g krušnih drobtin
- 1/4 do 1/2 čajne žličke črnega mlečnega popra, cimeta in ingverja
- ščepec zemeljskega klinčka
- 6 trdih kuhanih jajc
Pečico segrejte na 220 ° C, piščančje prsi prekrijte z maščobo in pecite v pečici, dokler se ne porjavi, približno 15-20 minut. Odstranite pol kuhan piščanec in rahlo ohladite. Odstranite meso iz kosti (zaradi pristnosti lahko kožo zavržete, nahranite mačko ali psa) in narežete na majhne koščke. Daj v ponev, pokrijemo z juho in kuhamo na majhnem ognju 25 minut ali dokler meso ni popolnoma mehko. Na samem začetku kuhanja ločite 3 ali 4 žlice juhe in jih prelijte z žafranom. Naj vztrajajo.
Odstranite končne piščančje kose, jih položite na toplo ploščo, pokrijte s pokrovom in hranite na toplem, da se ohladijo. Jabolko prelijemo z gazo, dodamo infuzijo žafrana. Mešajte krekerje s soljo in začimbami, prelijte juho in zavrite
nekaj minut, dokler se omaka ne zgosti.
Previdno ločite beljake od rumenjakov, da ostanejo rumenjaki nedotaknjeni. Piščanca zmešajte z vročo omako in jo položite na krožnik. Okrasite rob krožnika z drobno narezanimi belci in na vrhu v krogu postavite celotne rumenjake, kot krono.
Za popolnost občutkov mora biti plošča srebrna ali v najslabšem primeru kositra in brez vilic! Samo žlice in debele rezine kruha.
Kraljica Viktorija se je na prestolu zadržala več kot 60 let, ko se je na prestol povzpela 18 let. V njenem življenju so bile velike politične in družbene spremembe, ki so privedle do korenite spremembe v načinu kuhanja in njegove razpoložljivosti.
Na začetku stoletja so bili običajni ljudje v svoji prehrani omejeni izključno na lokalne proizvode. Skoraj vse se je gojilo lokalno in prodajalo na lokalnih trgih, saj je bil prevoz za mnoge težak in ni bil dostopen. Poleg tega tudi železnice niso bile. Samo London in druga pristaniška mesta so lahko zaradi svojega izjemnega položaja prejela blago, ki je bilo dostavljeno, kot pravijo angleški, „iz čezmorskih držav“.
Kruh, ovsena kaša in krompir sta ostala glavna hrana urbane revne, medtem ko so srednje veliki najemniki kmetov lahko tedensko privoščili kos dimljene svinjine. Vedite, kdo je v modi sredi XVIII. Stoletja, francoski kuharji, porabili enake izdelke kot srednji razred, vendar v bolj izpopolnjenem paketu.
Po letu 1848 je cenovno dostopna hrana postala bolj raznolika, kakovostna in sveža, predvsem zaradi vedno večjega omrežja železnic, ki je dobavljalo sveže hrane (kot je mleko ali konzervirano blago, ki je prišlo v modo) v različne dele države hitreje in učinkoviteje.
Predvsem pa so predstavniki mestnega srednjega razreda, ki so postali bogatejši, željno dokazali svojo novo pridobljeno usodo in na kulinaričnem področju, imeli največ koristi od novega sistema. Ker pa niso bili lastniki zemljišča, niso sami pridelovali hrane, so z veseljem kupovali kakovostno meso in zelenjavo, ki se je začela pojavljati v trgovinah.
Druga polovica XIX. Stoletja je bila čas, da ustvarimo popolnoma nova živila, ki so za vedno spremenila prehrano srednjega razreda. Med njimi trije zaslužijo posebno pozornost: stisnjen hitri kvas, moka s pekočim praškom in pecilni prašek. Te tri sestavine so za vedno spremenile recepte za peko torte, pite in kruha.
Hlajenje in zamrzovanje velikih količin mesa ni bilo praktično do odkritja leta 1861 poceni metode izdelave ledu. Vendar pa je bil le 20 let pozneje ta proces tako izpopolnjen, da so ohlajeno in zamrznjeno meso postalo vsakdanja kulinarična stvarnost.
Do konca viktorijanske dobe so bile kuhinjske omare in shrambe napolnjene z enakim številom vrečk, pločevink, ustekleničenih omak in konzervirane zelenjave in sadja kot njihove sodobne kolege. Vendar pa so profesionalni kuharji še vedno raje naredili vse "ročno", prezirno se oddaljili od juhe in jajčnih praškov.
Zajtrk večinoma spominja na klasični "angleški" zajtrk. Večerja je bila zelo skromna: srednji razred je delal, aristokracija se je zabavala, sredi dneva nihče ni imel časa za obroke, ampak večerja je bila samo glavni obrok. Praviloma je bil vročen zelo pozno. V hišah plemstva so včasih ob 10. uri zasedali za mizo.
Seveda je najboljši primer viktorijanske kuhinje, da prinesete recept za eno izmed mnogih sladkih peciv, za katere je bilo to obdobje tako bogato. Toda mnogi izmed njih, na primer, "piškot" Victoria "obstajajo v skoraj nespremenjeni obliki v sedanjem času, zato kot ilustracijo naj navedem primer daleč od" glamuroznega "jedi za kosilo, ki je zelo priljubljen med srednjim slojem.
Za družino štirih oseb:
- 4 kuhana jajca
- 60 ml oljčnega olja (možno in katero koli drugo, celo rafinirano, čeprav ne)
- sol po okusu, vendar ne manj kot pol čajne žličke. (Victorians običajno sol na okus sodobnega človeka je obupno zlorabljen, tako da je bolje voditi svoje preference)
- 2 čajni žlički sladkorja
- 2 žlički angleške gorčice (ne jemljite Dijona, ima povsem drugačen okus in nima želene moči, mislim, da je ruska gorčica zelo primerna)
- 60 ml belega vinskega kisa (spet poskusite začeti z malo manjšim, nato pa dodajte, če vam je všeč oster okus)
- malo soka čebule (drgnite čebulo na drobno Rende in stisnite nastalo kašo v gazo, kot rezultat, dobite sok. Pazite na oči, pekoč obupno!) t
- 400 g sira Cheshire ali Lester, naribanega na grobem (lahko vzamete Cheddar, pazite, da ni preveč suho)
- približno 3/4 skodelice drobno narezanega piščančjega mesa
Postrezite v lupini rakovice ali na listih solate s tankimi rezinami črnega kruha, z maslom.
Ločite belo od rumenjaka. Previdno drgnite rumenjak skozi sito ali na drobnem ribniku. Drobno sesekljite beljakovino in jo za trenutek postavite na stran. Kako zmeljemo rumenjak in maslo (to se doseže s preprosto žlico), postopoma dodamo sol, sladkor, gorčico, kis in sok iz čebule, dokler ne dobite kaše z debelino ne prevelike kreme.
Nežno premešajte sir in piščanca ter premešajte v omaki. Zlasti mešanje se ne prenaša. Chill. Postrezite v lupini rakovice ali na listih solate, obložene s sesekljanimi beljakovinami.
Začetek XXI. Stoletja
Ne vem, kaj je bil razlog za to, vendar sta v zadnjih dveh desetletjih Anglija na splošno in zlasti v London spremenili v eno od svetovnih kulinaričnih mek.
Francozi se še vedno štejejo za ustanovitelje in privržence gurmanske kuhinje, v Londonu pa je več restavracij z najbolj prestižnimi Michelinovimi kulinaričnimi zvezdami kot v Parizu.
Vsak nov val priseljencev se je naselil v nekoč imperialni metropoli, s seboj prinesel kuhinjo, ki ji je bila znana, ki se je varno izlivala iz domače kuhinje v prostranost restavracijskih step.
Ni vredno govoriti o kitajski in indijski kuhinji, vsi vedo, da so se zunaj Indije, Pakistana in Kitajske najboljši tradicionalni kuharji nastanili v Londonu. Dodane so bile tajske in vietnamske, portugalske, poljske, skandinavske in zdaj malo ruske restavracije.
Številne kulinarične televizijske oddaje, ki učijo narod, da pripravi vse od mehko kuhanih jajc do zapletenih čokoladnih sladic, je imelo posebno vlogo pri kardinalni spremembi britanskega kulinaričnega razpoloženja.
Glede na to se prvotna britanska kuhinja nekoliko izgubi, lahko pa jo najdemo tudi v preostalih kulinaričnih institucijah, kot je restavracija Simpsons, kjer je najbolj priljubljena jed (še posebej med japonskimi turisti) še vedno pečen jorkširski puding.
Naj se končno omejim na samo en recept slavnega britanskega kuharja Harryja Rodosa, ki je več kot kdorkoli prispeval k oživljanju zanimanja za tradicionalno angleško kuhinjo in njeno prilagajanje sodobnim okusom.
Pečena trska v omaki za kozice in jorkširski hrenski puding
Na štirih odličnih storitvah:
- 4 kosi fileja trske s kožo
- sol in sveže zmleti črni poper
- 1 žlica moke
- maslo
Za yorkshirski puding
- 110 g moke
- ščepec soli
- dve majhni jajci
- 150 ml mleka
- olje, zelenjavo ali žival
- fino nariban vonj ene limone
- 2 žlici fino naribanega hrena
Za omako
- 100 g olupljenih majhnih kozic
- 450 ml piščančje, goveje ali ribje juhe
- 150 ml belega vina
- drobno sesekljan peteršilj, nekje žlico ali malo več, vaše podjetje (mimogrede, sem dal koper, toda britanski, celo slavni kuharji, ga ne poznajo)
Pečico segrejte na 200 stopinj. Vzemite obrazec za jorkširski puding (če ga ne boste imeli, potem se bodo ujemali tudi štirje obrazci za male torte, vsi visoki kalupi) in segrejte v pečici z malo olja.
Vino vlijte v ponev in zavrite, dokler se tekočina skoraj popolnoma ne izhlapi in ostane na dnu rahlo. Nalijte juho, dobro premešajte in nadaljujte vreti na močni vročini, dokler se volumen ne prepolovi. Poskusite. Morda boste želeli dodati nekaj sladkorja ali kapljico limoninega soka. Po mojih izkušnjah sol ni vredno dodati. Pustite nekje na toplem, da se ohladi.
Naredite puding testo. Moko zmešamo s soljo, dodamo jajca. Beat v mleku. Vse to je mogoče storiti v prehrambenem procesorju zaradi enostavnosti in hitrosti procesa. Dodajte limonino lupino in hren. Upoštevajte, da bosta dve žlici dali zelo močan okus. Dodate lahko manj, kot želite. Poleg tega je surovo testo praviloma okusnejše od končnega. Pripravljeno testo nalijte v oblike in pecite v pečici 20-25 minut. Pudingi se bodo dvignili in postali zlati. Sredina bo še vedno nekoliko neuspešna. Ne bodi neroden, tako mora biti.
Sol in poper. Kožo potresemo z malo moke in nato rahlo namažemo z oljem. Ribo kožo položimo na ogrevano ploščo, ki jo nato pošljemo v pečico. Pečemo približno 2-3 minute, nato pa obrnemo in pošljemo v pečico 8 minut, da zaključimo postopek. Pomislite, da je treba ribe v pečici dati v trenutku, ko bodo jorkširski pudingi ostali enaki 8 minut, dokler ne bodo pripravljeni.
Dodajte kozico v omako in je ne segrevajte, sicer bo kozica ostra. Dodate lahko malo limoninega soka in nato peteršilj ali koper.
Ribo položite na krožnik. Naslednji slovesno posadite jorkširski puding, nalijte trsko z omako iz kozic.
No, kaj bo vino služilo tej kulinarični mojstrovini - odločite se sami.
In na koncu bi rad citiral besede enega najbolj znanih angleških kuharjev 20. stoletja, Jane Grigson: »Vprašanje je, kdo naj bi bil angleški: tisti, katerih etnične korenine prihajajo iz te države, ali vsi, ki zdaj živijo tukaj. Vprašanje ni le v uporabi posebne definicije, temveč nosi s seboj velik politični in družbeni pomen. « Če z istega stališča obravnavamo tisto, kar se šteje za »angleško kuhinjo«, je odgovor zelo preprost: »Vsa kuhinja sveta«.
Yana Litvinova, Ruska služba BBC, London
http://www.bfm.ru/news/177627